25.06.76 (version 2013)

25.06.76, c’est le jour de sa naissance. 25.06.76 (version 2013), c’est donc une pièce chorégraphique et autobiographique, qui depuis sa création en 2004, ne cesse d’être renouvelée... au fil du temps qui passe, des événements et des réflexions qui la marquent.

Dans ce solo, Ayelen Parolin nous présente aussi ses souvenirs, ses habitudes, des images du passé. C’est un jeu ironique qui fait appel à la mémoire, la réalité et l’intimité. Il renvoie à ce que nous sommes tous, des êtres tributaires d’un passé, de racines, de rencontres, tout en questionnant l’importance de nos choix.

La Cie Ayelen Parolin reçoit régulièrement le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, de la SACD – Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques et de Wallonie Bruxelles International et est accompagnée par Grand Studio.

C’est en Argentine, où elle est née, qu’Ayelen Parolin débute sa carrière de danseuse. En 1998, elle obtient le premier prix de la Biennale de Arte Joven de Mar del Plata pour sa chorégraphie de fin d’études, El Grito. La même année, elle a crée Marta.

Installée à Bruxelles depuis 2000, elle a travaillé avec Jean-François Peyret, Mathilde Monnier, Louise Vanneste, Mauro Paccagnella, Manon Oligny, Anne Lopez, Alexandra Bachzetsis et la compagnie Mossoux-Bonté, tout en développant son propre univers de recherche artistique.

En 2003, elle crée un premier solo, 25.06.76. En 2005, elle est lauréate des Pépinières Européennes, programme de résidence artistique mapXXL.
En 2006, elle crée Troupeau/Rebaño, spectacle présenté un peu partout en Europe, qui creuse la question de l’instinct. En 2009, avec Sms and Love, Ayelen Parolin explore les dynamiques des relations de groupe.

Avec sa création David, en 2011, elle s’attache à rechercher une chorégraphie plus radicale, questionnant cette fois l’essence de la figure masculine.

Sa nouvelle création, Naderia, s’engage dans cette même approche essentialiste et approfondira les notions de conscience et de rêve, aussi bien pour le danseur que le spectateur.

Ce qui anime toutes ses créations, c’est un intérêt particulier pour les états extrêmes du corps ; ses excès, ses instincts primaires, son identité, son intimité, sa sexualité - pour toutes ces parties irrationnelles et inconscientes de l’être humain, inscrit dans un contexte social, politique et économique.

Elle s’inspire d’auteurs tels que Jung, Freud, Lacan, Kleim mais aussi Borges. De Michel-Ange en passant par Francis Alÿs et l’arte povera, elle s’inspire aussi d’oeuvres plastiques et d’installations vidéo. Ayelen Parolin n’hésite pas non plus à rentrer dans l’expérience, à la recherche d’autres champs de conscience. C’est ainsi qu’elle s’intéresse à diverses techniques exploratoires, d’improvisations, de travail et à l’hypnose.

Sa démarche juxtapose deux univers qui s’opposent, le contrôle et le lâcher prise. C’est dans leur confrontation et dans un vocabulaire chorégraphique singulier que se dégage avec équilibre, des ensembles qui parlent du monde qui l’entoure. Des questions y sont ouvertes et les réponses toujours multiples.