Squaregame & Split Sides Merce Cunningham
Crédits | Infos pratiques | Biographies | Revue de presse | Vidéo
Première belge.
Impossible de saisir l'évolution de la danse au vingtième siècle sans prendre toute la mesure de l'oeuvre de Merce Cunningham (1919-2009). A l'invitation de Charleroi/Danses, la compagnie du maître américain qui révolutionna plusieurs des règles fondamentles de la représentation chorégraphique se produira au PBA et aux Ecuries pour trois soirées placées sous le signe de l'excellence. Trois temps uniques comme autant de balises temporelles d'une carrière exceptionnelle: Squaregame (1976), est un moment vivifiant de pur jouissance où les danseurs se jouent tour à tour de la contrainte et de l'espace; Split Sides (2003) pièce en deux mouvements pour 14 danseurs témoigne de la période qui vit le précurseur Cunningham composer l'ensemble de ses chorégraphies à partir du logiciel DanceForms. Avec Radiohead et Sigur Ros en bande son pour dire une jeunesse de tous les instants.
Squaregame & Split Sides sont présentés en collaboration avec le PBA+EDEN.
Squaregame
Chorégraphie: Merce Cunningham
Musique: Takehisa Kosugi (S.E. Wave/E.W. Song)
Décor et costumes: Mark Lancaster
Split Sides
Chorégraphie: Merce Cunningham
Musique: Radiohead et Sigur Ros
Décors: Robert Heishman et Catherine Yass
Costumes: James Hall
Lumière: James F. Ingalls
Danseurs: Brandon Collwes, Dylan Crossman, Julie Cunningham, Emma Desjardins, Jennifer Goggans, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Silas Reiner, Jamie Scott, Robert Swinston, Melissa Toogood, Andrea Weber
Infos pratiques
DATES:
12 & 13/11/09 - 21:00 (Bus Biennale)
TARIFS:
35/25/15 - 30/20/10 euros
Tarif réduit à partir de 3 spectacles de la biennale
RESERVATIONS:
070/660 413
LIEU:
PBA
Place du Manège, 1
6000 Charleroi
En extension à la programmation, Merce Cunningham, une vie de danse par Charles Atlas sera projeté au Ciné Le Parc Charleroi le 10/11/09 à 20:30. (Info & réservation au +32 (0)71 31 71 47 ou via contact@cineleparc.be )
Merce Cunningham:
S'il débute sous l'indifférence et l'indignation du public, Merce Cunningham ne tarde pas à prendre sa revanche en s'imposant comme l'un des plus grands chorégraphes du XXe siècle.
Etudiant à la Cornish High School de Seattle puis aux côtés de Martha Graham, il se détache par la suite de la "modern dance" pour participer à diverses expérimentations, réfléchir au processus de création et monter sa propre compagnie. C'est alors avec des musiciens et plasticiens qu'il essaye à l'aléatoire pour agir en toute objectivité et impersonnalité.
Bouleversant tous les codes de la scène, il transforme le corps en musicalité propre, les danseurs en "solistes", leur fait découvrir la musique accompagnatrice le jour de la première, tire les mouvements au sort, adapte les événements aux lieux dans lesquels ils se déroulent...
Véritable danse de l'intelligence demandant une grande disponibilité mentale, celle-ci permet en outre au spectateur de voir ou entendre ce qu'il veut. Repoussant toutes limites à l'aide de plus de deux cents créations, le chorégraphe guette la nouveauté, invente un langage qui le fait ne jamais se répéter et rénove ainsi un art vieux de plusieurs siècles. Libérateur des fonctions d'expression et de représentation de la danse, Merce Cunningham contribue toujours à ce renouvellement de pensée en créant des chorégraphies sur ordinateur, prouvant à qui douterait encore qu'il saura toujours s'adapter et repenser son temps.
Robert Swinston (assistant du chorégraphe):
Né à Pittsburgh (Pennsylvanie), Robert Swinston a fait ses études au Middelbury College et à Julliard School (BFA en danse). Il fait partie de la Martha Graham Apprentice Company, de la José Limon Dance Company et du Kazuko Hirabayashi Dance Theatre. Il intègre la MCDC en août 1980 et occupe depuis juillet 1992 la fonction d'assistant du chorégraphe. Robert Swinston dirige les activités du CDF Repertory Understudy Group (groupe de doublures formées au repertoire) qui comprennent la participation au Cunningham Educational Outreach Program (programme de sensibilisation pédagogique). Depuis 1998, il participe à diverses reconstructions de pièces anciennes, dont "Suite for Five" (1956-1958), "Summerspace" (1958), "How to Pass, Kick, Fall and Run" (1965), "Rainforest" (1968), "CRWDSPCR" (1993) et "Ocean" (1994). Il participe également à la reprise de chorégraphies de MerceCunningham par d'autres compagnies, dont le Boston Ballet, le White Oak Dance Project, la Rambert Dance Company et le New York City Ballet. En 2003, il est récompensé par un "Bessie" pour sa prestation dans la reprise de "How to Pass, Kick, Fall, and Run".
Brandon Collwes:
Brandon se forme d'abord en danse auprès des Pittsburgh CLO (Civic Light Opera), Pittsburgh Ballet Theater et de la Creative and Performing Arts High School. Il poursuit ses études à la Juilliard School et à SUNY (Université de l'Etat de New York) Purchase. Il obtient une bourse pour suivre des cours au Martha Graham Center for Contemporary Dance ainsi que des stages de l'American Dance Festival. Il fait partie du CDF Repertory Understudy Group à partir d'octobre 2003 et intègre la MCDC en janvier 2006. Brandon Collwes a chorégraphié et interprété "Intentional Happenstance", qui part en tournée dans les mois à venir.
Dylan Crossman:
Dylan grandit dans le sud de la France et commence à se former en danse contemporaine au Conservatoire de Montpellier. Il étudie ensuite à Epsedanse et au Burklyn Ballet Theatre (Vermont) avant de sortir diplômé du Laban Center de Londres. A New York, il se produit avec Sean Curran, Peter Kyle, Pam Tanowitz et Christopher Williams. Il entre au Cunningham Repertory Understudy Group en juin 2007. Il tient à remercier tous ceux qui l'ont aidé et soutenu dans son parcours. Il fait partie de la MCDC depuis juin 2009.
Julie Cunningham:
Née à Liverpool, Julie se forme auprès d'Elizabeth Hill et à la Rambert School. Elle fait partie du Ballet der Stadt Theater Koblenz (Allemagne). Elle rejoint le CDF Repertory Understudy Group en mars 2003. Elle se produit avec Chantal Ysermans, Abi Sebaly et Anne Carson à New York. Elle fait partie de la MCDC depuis juillet 2004.
Emma Desjardins:
Emma grandit à Providence (Rhode Island) où elle commence sa formation en danse. Elle sort diplômée du Barnard College/Columbia University en 2003 après s'être formée et produite avec le département danse de cette université. Elle prend des cours au Merce Cunningham Studio en 2002, intègre le CDF Repertory Understudy Group en 2004, puis la MCDC en janvier 2006.
Jennifer Goggans:
Jennifer commence la danse dans sa ville natale d'Owensboro (Kentucky) et poursuit ses études auprès du Nutmeg Ballet dans le Connecticut. Diplômée en danse (BFA) de SUNY Purchase en 2000, elle rejoint la même année la MCDC. Enseignant au Merce Cunningham Studio depuis 2005, elle dirige la reprise de "Cross Currents" de Merce Cunningham par l'Augusta Ballet. Elle s'est ainsi produite avec le Louisville Ballet, MOMIX, Chantal Ysermans et Christopher Williams et a signé les costumes de "(Sic)" de Daniel Squire et "Survive Cycle" de Rose Anne Spradlin.
Daniel Madoff:
Daniel obtient un BFA en danse au Purchase College en juin 2006. Il se produit avec le Kazuko Hirabayashi Dance Theatre ainsi qu'avec Nelly van Bommel, Lauri Stallings et Pam Tanowitz. En janvier 2005, il intègre le CDF Repertory Understudy Group et entre dans la MCDC en août 2007.
Rashaun Mitchell:
Rashaun est né à Stamford (Connecticut) et a grandit à Atlanta (Georgia). Il commence à danser à la Concord Academy dans le Massachusetts et sort diplômé du Sarah Lawrence College en 2000. La même année, la Foundation for Contemporary Performance Arts lui attribue la Viola Farber-Slayton Memorial Grant (Bourse en mémoire de Viola Farber). Il danse ensuite avec Pam Tanowitz, Chantal Ysermans, Donna Uchizono, Risa Jaroslow, Sara Rudner et Richard Colton. Ayant rejoint la MCDC en janvier 2004, il fait actuellement partie du corps enseignant du Cunningham Studio. En 2007, il bénéficie d'une bourse en danse Princess Grace Award. Il présente une chorégraphie en collaboration avec l'écrivain Anne Carson au Skirball Center en décembre 2008 et s'est récemment produit avec Pam Tanowitz.
Marcie Munnerlyn:
Originaire de Portland, Marcie se forme à la Jefferson High School, ainsi qu'à l'Oregon Ballet Theater et au Cornish College of the Arts. Elle rejoint le CDF Repertory Understudy Group en juin 2002 et entre dans la MCDC en janvier 2004.
Silas Riener:
Sila grandit à Wishington. Il obtient un diplme en littérature comparée à la Princeton University avant de se former en danse avec Ze'eva Cohen et Rebecca Lazier et de danser des chorégraphies de James Waring, Vaslav Nijinsky et Leonid Massine reprises par Millicent Hodson. Il se produit aussi avec Takehiro Ueyama, Christopher Williams, Jonah Bokaer et Rebecca Lazier. Il termine un MFA en danse à la Tisch School of the Arts de la New York University, tout en dansant avec la MCDC qu'il intègre en novembre 2007.
Jamie Scott:
Jamie commence à se former en danse dans sa ville natale de Great Falls (Virginie). Elle poursuit ses études dans le département préprofessionnel de la Washington School of Ballet, puis part en 2001 s'installer à New York, où elle s'inscrit au Barnard College. Diplmée avec mention en mai 2005, elle prend des cours au Merce Cunningham Studio. Elle entre au Cunningham Repertory Understudy Group en janvier 2007 et dans la Merce Cunningham Dance Company en juillet 2009. Jamie enseigne actuellement au Merce Cunningham Dance Studio. Elle se produit aussi avec la Daniel Gwirtzman Dance Company.
Melissa Toogood:
Originaire de Sydney en Australie, Melissa se produit avec le Miro Dance Theatre, Freddick Bratcher & Co. Membre fondatrice du Michael Uthoff Dance Theatre, elle participe à des projets de Pam Tanowitz Dance. Elle entre au CDF Repertory Understudy Group en novembre 2005 et fait partie de la MCDC à partir de mai 2008. Ayant obtenu un BFA en danse à la New World School of the Artts de Miami, elle enseigne actuellement au Merce Cunningham Studio.
Andrea Weber:
Andrea a obtenu un BFA à la Juilliard School, sous la direction de Benjamin Harkarvy. Elle danse et enseigne au sein de Coleman Lemieux & Compagnie, au Canada, participe au Manitoba Project en aot 2007 et au Gros Mourne Project en juillet 2006. En novembre 2006, elle danse un extrait de "Splendid Isolation II" de Jessica Lang pour le Dance Project New York de Kanji Segawa. D'abord assistante de ces projets, elle dirige ensuite elle-même des oeuvres de Lila York reprises par des compagnies classiques à travers les Etats-Unis et au Danemark. Elle collabore à "Possessive Used As Drink (Me)" de Anne Carson. En 2008, elle danse dans "Stacks", collaboration entre Anne Carson, Jonah Bokaer et Peter Cole. Elle travaille aussi avec Charlotte Griffin, Sue Bernhard et Ellen Cornfield. Andrea Weber intègre la MCDC en janvier 2004 et enseigne actuellement au Merce Cunningham Studio.
À propos de Split Sides :
Monnaie courante chez Cunningham, la danse est toute de nouveauté et d'imprévisible. Changeant d'une seconde à l'autre, elle passe par toute la gamme de la solennité à la fantaisie et à l'euphorie collective... Encore un triomphe à mettre au compte de Cunningham.
Mark Swed, Los Angeles Times, 16 octobre 2003
La danse est une suite de moments superbes... En grands ou petits groupes, en duos ou solos, la compagnie se présente sous son meilleur jour... Il y a profusion de mouvements étonnants.
Marcia B. Siegel, The Boston Phoenix, 24 octobre 2003
Comme les plus grandes oeuvres de Cunningham, Split Sides nous incite à mettre tout notre talent à collaborer à sa poésie.
Judith Mackrell, The Guardian (Londres), 6 octobre 2004
Bien qu'il y ait 32 combinaisons possibles chaque soir, l'alchimie de ce projet brillant - et la mesure de son succès retentissant - nous a donné l'impression que celle que nous voyions était si aboutie qu'on n'en imaginait pas d'autre. Les deux photos du décor...allaient très justement ensemble, tandis que les partitions, partageant le même approche de l'expérimentation, semblaient sur le même longueur d'onde que la chorégraphie composée par Cunningham avec l'aide de l'ordinateur... L'élan créateur du chorégraphe vient uniquement de sa fascination pour le mouvement, pour les permutations et les calculs du corps admirablement travaillé, pour ses extensions et ses énergies aléatoires, ses vitesses changeantes et ses dynamiques scintillantes, mais Split Sides souligne à quel point le cadre musical et visuel est important pour apprécier la danse.
Debra Craine, The Times (Londres), 7 octobre 2004
À propos de Squaregame :
Les danseurs semblent se livrer à un jeu amical, loufoque, décontracté. À moins qu'ils ne soient les pions dans ce jeu?... Squaregame est un jeu superbe, tout à fait non conformiste (jeu de mot sur le titre "Square game", soit "un jeu cartes sur tables", mais aussi un "jeu conformiste ou ringard"). Ses à-coups, ses joueurs en ou hors jeu participent de la logique et de la bonne humeur des sportifs bon teint parrallèlement à un grand plan frénétique d'action ou de non action.
Robert Greskovic, Soho Weekly News, 27 janvier 1977
Sous ses côtés francs et vivants, je soupçonne que Squaregame est bâti sur des trajectoires, des enchaînements, des mouvements, des regroupements de danseurs rigoureusement structurés.
Deborah Jowitt, Village Voice, 7 février 1977
Squaregame se donne dans un magnifique décor mi théâtral mi naturel - la scène dévoile son mur de briques, les coulisses sont à vue, tout l'espace de danse baigne dans une lumière blanche. Le décor signé par Mark Lancaster est constitué d'un tapis de sol blanc bordé de bandes vert mousse et de piles de sacs marin blancs. Figures de claquettes, contractions, courses précipitées à reculons sont les motifs récurrents de la chorégraphie. Il y a deux moments très remarquables dans Squaregame - un solo de Cunningham tout en mouvements très précis des bras et du torse et un duo où il soutient Karole Armitage dans quelques glissades lentes... avant de la suivre comme son ombre en ondulant sur demi-pointe...
Arlene Croce, The New Yorker, 7 février 1977