Incorporer ce qui reste ici au coeur (création)Olga de Soto
Ces trois pièces font partie d’une suite dont le point de départ est le spectacle Éclats mats, créé en 2001 et repris en 2005 au Centre Pompidou. Le travail chorégraphique développé depuis dans ce projet consiste à explorer et à approfondir sur le plan conceptuel, gestuel, plastique et sonore, des pistes esquissées durant le processus de création d’ Éclats mats. Ces pistes sont différentes pour chacun des interprètes. L’objectif premier est d’aller plus loin dans l’exploration de la matière et des états corporels, dans l’occupation de l’espace et le rapport au temps, mis en place durant la création de la pièce “mère”. Ces solos ne sont pas ce qu’ils semblent être, car ils pourraient tout autant être des duos, des trios ou des quatuors. La particularité de ces pièces est d’être des solos accompagnés, dans lesquels l’interprète “principal” bénéficie de la présence d’une ou plusieurs personnes. Chaque pièce est créée séparément et elles sont rassemblées de manière progressive dans un seul programme. L’agencement chronologique de leurs noms sert à déterminer le titre de l’ensemble, ainsi qu’à définir l’action développée dans chacune des pièces. (Olga de Soto)
INCORPORER – solo accompagné #1
… Du front au fond de scène, du garçon à la fille, de l’interprète au chorégraphe, de l’air à l’eau, du son intérieur au son extérieur, du rond souple du ballon aérien, à l’arête rigide et rectiligne du cube pesant, ce simple dispositif suggère déjà mille correspondances. Sauf que la subtilité, prenant la mesure de la distance, est la marque première de cette pièce qui invite au bonheur flottant de la réflexion, beaucoup plus qu’elle n’indique l’astreinte du commentaire… (Gérard Mayen - dans la revue Mouvement )
ce qui reste - solo accompagné #2
Incorporer ce qui reste de l’expérience précédente INCORPORER. Structurer un corps à partir de marques des ‘endroits’ où nous étions. Le travail que j’entends développer fait suite à trois expériences qui m’ont profondément bouleversée, et qui vont du professionnel au personnel. Ces trois expériences composent un champ où la mémoire occupe une place fondamentale. La question de l’intention du mouvement, et de la pensée qui précède ou qui accompagne celui-ci, reste au cœur du travail. L’interprétation, la production de la partition chorégraphique sont nourries du moment même de la danse en train de se faire, d’être là, ici et maintenant. (Olga de Soto)
ici au coeur - solo accompagné #3 création
Ce solo est rattaché aux deux premières pièces, INCORPORER ce qui reste, il se joindra à elles lors de sa création. La matière abordée part du positionnement de son interprète principal, Édith Christoph, dans les deux pièces précédentes, où elle est successivement spectatrice, puis auditrice. Cette nouvelle pièce est envisagée comme un contrepoint aux deux précédentes, là le temps est étiré, dilaté, ici il est contracté, laissant place à la rupture, l’accélération, l’accident, la chute et la précipitation…
Olga de Soto
Après une formation en danse et solfège au Conservatoire National de Valence, en Espagne, son pays natal, Olga de Soto s’est formée au sein de la prestigieuse école du CNDC d’Angers, sous la direction de Michel Reilhac. En tant qu’interprète elle a travaillé entre autres avec Michèle Anne De Mey, Pierre Droulers ou Félix Ruckert. Elle développe depuis 1992, à Bruxelles où elle réside, un travail de recherche chorégraphique, dont une partie s’est fait en dialogue avec l’étude d’oeuvres musicales de compositeurs contemporains, tels que Salvatore Sciarrino, Michael Jarrell, Frederic Rzewski ou Kaija Saariaho… Son travail de création débute avec le solo Patios, qui sera suivi de différentes pièces, notamment : I believe that if I act… (…upon the dimension of time it will be difficult to find myself at the place where I am expected to be) (1993), Winnsboro Cotton Mill Blues (1996), Murmures (1997), Strumentale (1997), Seuls bruits des corps entre eux (1997), Paumes (1997), anarborescences (1999), Éclats mats (2001), Incorporer (créé en mars 2004 au Centre Pompidou) et histoire(s), créé l’année dernière dans le cadre du KunstenFestivaldesArts, à Bruxelles. En parallèle à ce travail, Olga de Soto a collaboré avec d’autres créateurs, tels que Boris Charmatz, dans le cadre de la reprise du spectacle Conforts fleuve et Jérôme Bel, en tant qu’assistante et interprète dans le spectacle The show must go on. Olga de Soto est en résidence à Charleroi/Danses.
Distribution
Conception, direction et chorégraphie : Olga de Soto
Créé avec Florence Augendre, Edith Christoph, Olga de Soto, Vincent Druguet et Sylvain Prunenec
Interprété par Florence Augendre, Edith Christoph, Olga de Soto et Sylvain Prunenec
Lumières Gilles Gentner
Scénographie Thibault Vancraenenbroeck et Olga de Soto
Costumes Thibault Vancraenenbroeck
Clepsydres Anne Mortiaux
Spatialisation sonore et réalisationen temps réel Pierre Gufflet
Régie générale et régie plateau Christophe Gualde
Chargée de production (solos accompagnés #2 & #3) Florence Francisco
Production
Production solos accompagnés #1, #2 et #3 NIELS (ex Coto de Caza asbl)
En coproduction avec Les Spectacles Vivants/Centre Pompidou - Paris, Charleroi/Danses, Centre
Chorégraphique National de Franche–Comté à Belfort dans le cadre de “l’accueil–studio”/
Ministère de la Culture et de la Communication, Centre Culturel André Malraux
Scène National - Vandoeuvre lès Nancy.
Avec l’aide de NADINE - Bruxelles, Kunstencentrum Netwerk - Alost
Avec le soutien du Centre Culturel André Malraux S.N.
Olga de Soto est en résidence à Charleroi/Danses
Infos pratiques
Spectacle à 20.30h
LIEU : La Raffinerie - Bruxelles
Rue de Manchester 21 - 1080 Bruxelles
TARIFS : 10 & 15 EUR
Infos et réservations 0800-800-80
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