Résidences 0809
Dès l’entame de la première saison du quatuor en 2005, la volonté très forte et affirmée d’accompagner et de soutenir sur la durée et avec des moyens significatifs des artistes chorégraphes de la Communauté française s’était clairement fait jour.
Un accueil et un soutien logistique, financier et administratif qui dura plus de deux ans avait été promptement mis sur pied pour Johanne Saunier et Olga de Soto. On connaît à présent la suite. Après avoir tourné sur pas moins de quarante dates, Johanne Saunier fut cette année la seule chorégraphe de la Communauté française de Belgique programmée dans le in d’Avignon. Olga de Soto a quant à elle eu les honneurs d’une création à Beaubourg et bénéficie d’une reconnaissance accrue de son travail. Même si pour l’heure aucune solution n’a été trouvée concernant l’avenir de ces dernières, le chemin parcouru est plus que satisfaisant.
C’est pourquoi, l’équipe de direction de Charleroi/Danses ne pouvait que poursuivre dans cette voie. Elle est aujourd’hui fière d’annoncer pas moins de sept résidences aux Ecuries et à La Raffinerie pour la saison prochaine : Carmen Blanco Principal, Stefan Dreher, Jean Luc Ducourt, Anouk Llaurens, Barbara Mavro Thalassitis, Karine Ponties et Souterrain production.
Tous, à leur façon et à travers l’univers qu’ils développent, entretiennent un lien étroit avec l’identité artistique de Charleroi/Danses. Stefan Dreher a longtemps travaillé pour et en collaboration avec Pierre Droulers. Barbara Mavro Thalassitis a elle fait l’objet d’un suivi et d’un soutien attentif de la part de Charleroi/Danses ces deux dernières années : présentation et coproduction de "La Chaise pliante et la gravité du Brouillard" à La Raffinerie dans le cadre de Danse à la Balsa et programmation dans la Biennale 2007. Un aboutissement logique et naturel de ce premier compagnonnage que de la voir à présent compter au nombre des résidents à l’occasion du développement de son projet Objects. De même pour Carmen Blanco Principal qui a été pour sa part soutenue par Charleroi/Danses dans le cadre du off d’Avignon 2008 avec "Slipping" présenté aux Hivernales en partenariat avec le Théâtre des Doms.
Chacun de ces artistes fera l’objet d’un accompagnement qui prendra des formes variées : coproduction, aide à la production, mise à disposition des infrastructures, ... le tout dans une dynamique de dialogue permanent. Ainsi, on les retrouvera tout au long de la saison dans différentes émanations des activités de Charleroi/Danses : présentation de créations ou try out dans la prochaine Biennale, participation au Training program, animation de worshops ou encore d’ateliers ouverts.
Une question d’affinités, de similarité dans l’appréhension de la chose dansée, un goût commun pour certaines formes. Une façon aussi pour l’équipe de Charleroi/Danses de réaffirmer sa détermination à effectuer des choix délibérés et assumés, préférant le qualitatif au quantitatif.
Après une formation en danse classique pendant plus de 10 ans, entre autres au Conservatoire de Marseille, Barbara Mavro Thalassitis commence le théâtre à la fin des années 80 dans l’école de Marcel Maréchal au Théâtre National de Marseille. C’est au cours de sa formation théâtrale qu’elle découvrira le travail de la voix avec Irène Jarski dont elle suivra l’enseignement, et avec qui elle abordera aussi bien le répertoire classique que contemporain. De 86 à 99, elle travaille comme interprète au théâtre, en 94, elle crée sa compagnie de théâtre et met en scène Perverses Variations (librement inspiré de Perversité sexuelle à Chicago de David Mamet). C’est à cette période qu’elle reprend une formation en danse contemporaine à Paris chez Peter Goss, à la Ménagerie de Verre et à New York (entre autre au Movement-Research et au Limon Institute). De retour en Europe elle sera interprète chez Felix Ruckert (Allemagne), Michèle Murray (France) et abordera l’improvisation avec Yann Lheureux et Emmanuel Grivet (France) et suivra également différents stages avec entre autres Lisa Nelson, Véra Mantéro et Simone Forti. En 2000, elle crée Chambres au Château de Rivoiranche au festival Fêtes à Rivoiranche, un projet chorégraphique qui réunira une vingtaine d'artistes (danseurs, acteurs, musiciens, chorégraphes et plasticiens). Elle s’installe à Bruxelles en 2000 et travaille en tant qu’interprète avec Gilles Monnart avant de se lancer dans sa propre compagnie. Elle crée Sans queues ni têtes en 2001, un trio féminin qu’elle présentera en France et en Belgique. Motion Pictures en 2002, un solo dans lequel elle reprend un travail sur la voix et le mouvement. En 2003, elle chorégraphie l’opéra Orlando de Haendel dans une mise en scène de Françoise Chatôt et crée Pas de deux en collaboration avec Wouter Krokaert au festival Danse en Vol à Bruxelles. Elle travaillera également comme chorégraphe pour la compagnie de Théâtre de rue Artonik (Marseille/France) sur Alice Station1, un projet pour la gare de Gdansk. En 2004, elle crée Plis dans une version ‘vitrine’ et en 2005, elle reprend cette même pièce pour une version spectacle au 3bisf (Aix-en-Provence) et en Belgique (aux festivals Danse à la Balsa et Danse en Vol).
En 2006 elle signera avec Wouter Krokaert la chorégraphie de la chaise pliante et la gravité du brouillard dont la première aura lieu à la Raffinerie à Bruxelles (Charleroi/Danses) en juin 2006 lors du Festival Danse à la Balsa Marni Raffinerie.
En 2007, elle reprend Motion Pictures à la Biennale de Danse du val de Marne, la chaise pliante et la gravité du brouillard et présente un try out de Still Alive pour la Biennale de Charleroi/Danses.
Elle crée également dans le cadre du projet Encorps qu'elle initie: le duo Ce faire à voir en collaboration avec Mélanie Munt pour le Festival Danse à la Balsa. En septembre 2007 elle est invitée par Live Art Dance Productions à faire une création à Halifax (Canada) avec des interprètes canadiens.
Elle crée à cette occasion la pièce Ear I Am dont la première mondiale a lieu du 27 au 29 septembre au Dunn Theater à Halifax.
Barbara Mavro est invitée par la commune de Schaerbeek à créer une pièce pour un salon schaerbeekois dans le cadre de l’événement : Salon Bombardon. Elle réalise pour cette occasion une installation Pavane sur « Pavane pour une infante défunte » de Maurice Ravel.
Depuis 2008 elle travaille dans le cadre de sa résidence à Charleroi/Danses sur le projet Objekt. Elle crée au centre d’art contemporain Netwerk (Aalst) le deuxième tableau de Still Alive.
2009 : Pavane :Objekt II est créée et présentée au théâtre de l’Ancre les 4, 5 et 6 mars dans le cadre de la saison 2008/2009 de Charleroi/Danses.
Pavane/Objekt II sera présenté lors de la Biennale 2009 de Charleroi/Danses.
Oeuvre : Chambres (2000) - Sans queues ni têtes I (2001) - Motion Pictures (2002) - Sans queues ni têtes II (2002) - Orlando (2003) - Pas de deux (2003) - Alice Station1 (2003) - Plis/window (2004) Plis/performance (2005)- La chaise Pliante et la gravité du brouillard (2006) - Encore : Ce faire à voir (2007) - Ear I Am (2007) – Pavane/Performance (2007). Still Alive (2007/2008) -Pavane/Objekt II (2009).
La pièce s'ouvre sur une musique de Maurice Ravel. Dans un coin, un pianiste exécute Pavane pour une infante défunte sur un piano désaccordé. Rien ne paraît devoir se mouvoir dans cette inquiétante pénombre. Le ton semble donné. Et pourtant, à bien y regarder, un mouvement insensible se fait entrevoir. Une peluche qu'on prenait il y a un instant encore pour un élément de décor prend vie. A sa suite, de l'autre côté du plateau, une femme fluette dont on n'avait pas supposé la présence se met en branle. Débute alors un dialogue singulier entre une femme réduite à l'état d'objet et un ours rose, esthète d'un genre particulier. Objet chorégraphique et plastique pensé par Barbara Mavro Thalassitis, Pavane est une fable cruelle, une joute sensuelle et ludique d'où sourd ça et là une violence contenue. Car c'est du rapport homme/femme qu'il est ici question et partant de là, de la perte de l'innocence. Mais l'humour n'est cependant jamais loin. Performance physique indéniable, ce petit bijou d'étrangeté nous invite à réinterroger le statut du corps et le rapport entre les sexes qu'on croyait trop vite mis en couple réglé.
Dans Pavane, j’aborde notamment le sujet de l’innocence, ou plus exactement du massacre non pas des innocents mais d’une certaine innocence... Il y est beaucoup question aussi du rapport à l'autre, de l'absurdité (l'artificiel) des rapports hommes-femmes et de la violence latente que renferme le fait d'appréhender le corps de l'autre comme objet (littéral) de désir.
Barbara Mavro Thalassitis
Voici l'un des objets chorégraphiques les plus étonnants et les plus enthousiasmants que nous ayons vus ces dernières saisons.
Jean-Marie Wynants - Le Soir
Crédits
Chorégraphie scénographie et costumes : Barbara Mavro Thalassitis
Interprétation et création : Barbara Mavro Thalassitis et Erwin Wauters
Musique : Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel interprété par Stéphane Ginsburgh
Composition musique électronique: Erwin Wauters
Création Lumières : Laurence Halloy
Durée: 65 minutes
Une production Roberta DC, en co-production avec Charleroi/Danses, le salon Bombardon, L'Ancre
en collaboration avec Workspace Brussels
Avec le soutien du Ministère de la Communauté française
Remerciements à Erwin Wauters, Aline Claus, Frédérique Baudot, Frida Bloeme
Inspirations
Pour cette création, Barbara Mavro Thalassitis a notamment pris comme source de réflexion le travail de psychanalystes et ce, tout particulièrement : "Enseignement de sept concepts cruciaux de la psychanalyse" de Juan David Nasio, "Démasquer le réel : essai sur l’objet en psychanalyse" de Serge Leclaire, sans oublier Jacques Lacan.
Autre lecture « ressource » qui a entouré la genèse de Pavane/Objekt II: "King Kong Théorie" de Virginie Despentes, ou le récit intime et militant d'une femme née avec la révolution sexuelle, portant notamment sur la féminité et le rapport entre les sexes.
Du côté des arts plastiques, Barbara Mavro Thalassitis a aussi beaucoup de points d’inspiration. Pour Pavane/Objekt II elle mentionne volontiers le travail de Pierre Molinier pour son univers obsessionnel et fétichiste. Elle épingle également les sculptures/installations d’objets d’Annette Messager, ainsi que les dessins et photographies de femmes/mannequins dé/re-composés signés Hans Bellmer.